sábado, 3 de septiembre de 2011

PREGUNTAS LENGUAJE

1- Marque la oración en la que predomina la función fática.
  A) Tu amor es como una nube en el cielo.
   B) El español es una lengua romance.
   C) Comprendiste la explicación, ¿verdad?
   D) Ojo por ojo y diente por diente.
   E) Dime porqué te retrataste tanto.

2- ¿Qué alternativa presenta adecuada separación silábica?
   A) exhu-ma-ción; de-shie-lo; ex-haus-to
   B) des-tru-í; anti-his-pá-ni-co; 
Se-úl
   C) al-co-hó-li-co; pre-ín-ca;
 gen-til-hom-bre
   D) har-pí-a; bag-da-dí-es; 
chi-i-ta
   E) cha-te-ar; sub-o-fi-cial; 
ex-or-bi-tan-te

3- Marque la opción donde hay un correcto silabeo ortográfico
  A) pro-hi-bi-do
  B) poe-ma-rio
  C) prein-cai-co
  D) pro-mo-ci-ón
  E) an-he-lo

4-En qué oración encontramos  diptongos.
A) He leído El sueño del Celta de Vargas Llosa.
  B) Los empresarios están privatizando el agua.
  C) El Perú necesita profesionales comprometidos con su realidad.
D) Si no aprovechas tu tiempo en superarte, te lamentarás.
E) Hubo protestas en Islay por temas mineros.
  
5-Identifique la secuencia donde se encuentra dos hiatos y dos
    diptongos  (se han omitido tildes).
A) Química - poesia
  B) fluido - rehuais
  C) bahia - sahumerio
  D) Teofilo - cuestionario
  E) ahuecado – luchariais

6- Marque la alternativa que  presente adecuada tildación.
  A) La fé, jóvenes, no conduce a nada bueno.
B) Amigo, dí a tus amigos que estamos en semana de seminarios.   
C) Mañana no habrá fluido eléctrico.
D) El exámen de admisión será pronto y de  tí depende el éxito.
E) Había huído al Japón, pero al final lo capturaron en Chile.

7- Marque la alternativa que evidencie uso incorrecto de los   
    signos de puntuación
  A) "La ciudad y los perros" es una novela total.
  B) Nadies es honesto en este país.
C) En el diario decía: " Felizmente, ya se va este presidente"
D) Está en el hospital: no sé alimentaba bien.
E) Prometieron acabar con las desigualdades; y aún no cumplen.

8- Reconozca la oración que presenta  uso adecuado de los   
    signos de puntuación.
A) Jóvenes; aprovechen cada minuto de su tiempo.          
  B) Sepa, señora, que su hijo ya no viene  a clases.
C) Logró su objetivo, se esmeró  Siempre.
  D) Ella compró: libros y hojas.
E) En casa tuya, ella, te esperaba.
                                                
9- En qué alternativa se evidencia uso correcto de mayúscula
A) El alcalde visitó el museo de la  Nación
  B) El presidente viajó a La Habana
  C) El Dr. De La Piedra es tauro
  D) La Lic. La Torre está en la Iglesia.
  E) La iglesia sirve a ciertos intereses.

10- En qué alternativa carece de errores.  En el empleo de
     mayúscula.

A) Juan La Mata vive en la av. Los robles.
  B) Diana de la Hoz trabaja en un Ministerio.
C) Es el Mar Rojo y el Océano Pacífico.
D) El congresista disfrutó de la Semana santa.
E) En el jr. Las Tunas queda el bar La Señito.

11- ¿Cuántos sustantivos hay en el siguiente texto?
 La candidata limeña que representa  
 al partido  Unidad Nacional dijo que  
 el caos vehicular de nuestra olvidada
 Lima se acabará con una  gestión
 honrada  y que si ella es elegida,
 continuará las obras buenas de
 Castañeda; sin embargo, sabemos a
 qué sector representa dicha mujer y
 con qué cuento viene para ganar
 nuestro voto.
A) once      B) doce     C) trece
D) catorce                    E) quince
1-C   2-D   3-C   4-B    5-C   6-C   7-A    8-B     9- B   10-E 11-B
(candidata, partido, Unidad Nacional, caos, Lima, gestión, obras, Castañeda, sector, mujer, cuento, voto)

EL REGIONALISMO

NOVELA REGIONAL O NOVELA DE LA TIERRA
Este tipo de obras recibe este nombre porque la tierra es la protagonista. Tiene su origen en Hispanoamérica, en la época del Descubrimiento y la Conquista, cuando las cartas de relación de esos acontecimientos centraron casi toda su atención en el medio físico, más que en el humano. El detalle descriptivo se prodigó en torno a los encantos del paisaje, a las condiciones climáticas, a la riqueza de la tierra. Los españoles, desde su arribo al Nuevo Mundo, se empeñaron en querer poseerlo materialmente, sin darle tanta importancia a las culturas de los imperios indígenas. Por eso cobró tanta relevancia el inventario de la naturaleza: selvas, riscos llanuras, ríos. Desde entonces la tierra, ha ocupado frecuentemente un papel de suma importancia en la literatura hispanoamericana. En el Siglo XIX, muchos escritores experimentaron una exaltada devoción del romanticismo hacia la naturaleza, y trataron de darle vida en sus narraciones y poemas a través de la sensibilidad y los procedimientos asimilados de la literatura extranjera, particularmente francesa. Ejemplos: Isaacs y Mera. En el Siglo XX, algunos novelistas destacados en tributar al medio físico como Antonio Güiraldes, José Eustaquio Rivera, Arguedas, Rómulo Gallegos, Icaza, Mariano Azuela.
Cuando la novela regional surgió, el nombre más corriente con el que se le designaba era el de “novela de la tierra” o "novela telúrica" para subrayar su oposición a la de ambiente urbano. La novela regionalista no solo nos describe realidades desconocidas pese a ser propias, sino normas de conducta que configuran una moral para la acción que se suponía era el código de nuestro estar en el mundo. El regionalismo afirma un etnocentrismo que es la culminación de toda una serie de cavilaciones sobre el modo de ser del hombre americano, condicionado por su medio o en rivalidad con el ambiente. La novela regional cumplió un papel importante: fue la estructura fundacional sobre la que se desarrollaría nuestra novela contemporánea y dio nueva dignidad y trascendencia al género.
Las tres grandes expresiones de la novela regional son:

- La Vorágine de José Eustasio Rivera
- Don segundo Sombra de Ricardo Güiraldes
- Doña Bárbara de Rómulo Gallegos
La originalidad de la novela regional frente a la novela europea es haber rescatado para la literatura el ámbito de América. Este hecho contribuyó a una revalorización de lo americano. En eso va el deseo implícito de elevar al habitante de esta región del mundo a un plano universal, sin desnaturalizarlo. Hay en este tipo de novelas, la actualización de un conflicto frecuente en la literatura hispanoamericana desde la época de la colonia, como es la denodada lucha del hombre con la naturaleza.
Rómulo Gallegos Freire  fue un novelista y político venezolano. Ejerce el cargo de Presidente de Venezuela en 1948 por escasos nueve meses, y se convirtió en el primer mandatario presidencial del siglo XX elegido de manera directa, secreta y universal por el pueblo venezolano. Sus novelas reflejan su interés por la vida del campesinado venezolano. Su primera novela, El último Solar (1920), la reeditaría en 1930 con el título de Reinaldo Solar que relata la historia de la decadencia de una familia aristocrática a través de su último representante, en el que se adivina a su amigo Enrique Soublette, con quien fundará en 1909 la revista Alborada. En 1922 escribe El forastero pero lo publica empezando el año de 1942 por temor a la reacción del dictador Gómez. En 1922 logra publicar La rebelión y en 1925 publica La Trepadora, retratando en ambas el problema del mestizaje, planteando como solución los matrimonios mixtos. En el año de 1934 publica Cantaclaro, y en 1935 Canaima.En el año 1937 publica Pobre negro, en 1942 El forastero, y al año siguiente Sobre la misma tierra. En 1951 publica La brizna de paja en el viento. En 1952 comienza a redactar su última novela Tierra bajo los pies, que permanecería inédita hasta su tardía publicación en 1973.
DOÑA BÁRBARA        (TÍTULO INICIAL FUE LA  CORONELA)
Esta novela fue escrita por Rómulo Gallegos, es una obra con un estilo de exaltación y angustia de la nacionalidad. Contenía una clave simbólica; un críptico “mas allá” de la descripción de la naturaleza y el retrato de los personajes. PRESENTA LOS ANTIHÉROES (las autoridades), los personajes mesiánicos (Es el personaje portador del contexto ideológico del autor, el que lucha por construir un mundo justo como lo hace Santos Luzardo).
Consta de tres partes: la primera contiene 13 capítulo y la segunda escrita con el motivo de la aparición de “Doña Barbara”.
El ambiente de esta novela se desarrolla en la sabana del Apure, región del Arauca.
Es un relato que plantea el movimiento de una cultura donde se destaca el relato de una mujer que vio frustrado su amor y cegar el remanso de toda ternura en el desenfreno de los asaltantes.
Doña Barbara resume el valiente Carmelito, el rapaz Pernalete, el cobarde Mujiquita, el generoso Santos Luzardo. Narra no sólo lo que era la vida nacional, sino el nuevo destino que debería trazarse en la historia venidera.
CARACTERÍSTICAS, ACCIONES Y EVOLUCIÓN DE CADA UNO DE LOS PERSONAJES.
1.- Doña Barbara: Casíca de cuatreros y brujeadora dañera ella misma y aconsejada del “socio” diabólico, también fue una vez doncella enamorada que vio frustrado su amor y cegar el romance de toda ternura en el desenfreno de los asaltantes. Representa la barbarie.
Como su llano, ella también fue campo quemado, hollado por el desbarajuste y tropel de caballos salvajes y en su perversidad había una concreción de resentimiento.
2.- Santos Luzardo: Es un joven que representa  la esperanza de aquella gente que vivía bajo la anarquía, corrupción, robos y barbarie representada en Doña Barbara.
Santos Luzardo viene a representar la civilización, el progreso.llega a las tierras de Altamira a reclamar y defender sus derechos, manteniendo su condición de hombre, tratando de no caer en las garras de Doña Barbara. Logra al final derrotar todas las artimañas y dar paso a la civilización, libertad y la reivindicación de sus derechosen Altamira.
3.- Lorenzo Barquero: Hijo huérfano, estudiante, orador con un buen futuro y pasado enigmático; pero a quien la vida le puso en su camino su propia destrucción. Primo de Santos Luzardo, los cuales estaban separados por una línea divisoria de enemistad creada por sus antepasados.
Lorenzo Barquero, víctima de la seducción de una mujer despiadada, se sumerge en el alcohol, con lo cual trae al mundo una criatura. Su hábitad va a ser La Chusmita, sitio muy misterioso rodeado de miseria y abandono
4.- Marisela: Fruto de un amor que nunca existió entre Lorenzo Barquero y Doña Barbara. Ella es una muchacha mal educada, andrajosa, ingenua, desasiada, abandonada a la interperie, y que estaba a tutela de un hombre que dependía del alcohol. A ella la vida le brinda una gran oportunidad. Rèpresenta la barbarie regenerada o el triunfo de la civilización.
5.- José Luzardo: Es un personaje recio, que representa uno de los fundadores y descendientes del Cunavichero. Padre de los Luzardo ( Félix y Santos), el cual dio origen a una gran discordia familiar, desde el momento en que dio muerte a su cuñado y posteriormente destruyó su seno familiar propiciando la muerte de su hijo ( Félix ). Para él significó su muerte lentamente.
6.- Félix Luzardo: Quien en un arranque de rebeldía decide provocar la furia de su padre, influenciado por las cizañas de los Barqueros; decide retar a su padre en una tradicional pelea de gallos donde hubo sangre, no solo de gallos, sino también de un hijo muerto por manos de su padre.
7.- Asunción: Es la esposa del Sr. José Luzardo y madre de Santos Luzardo. Es una mujer abnegada que aunque trato de evitar la destrucción de su familia no pudo, fue inevitable. Su única opción fue llevarse a su hijo menor a la ciudad, para su preparación y para salvarlo de aquella discordia familiar, decide llevárselo y así garantizar un futuro heredero de las tierras de Altamira.
8.- Panchita: Hermana de Don José Luzardo, es madre de un hombre que quedó huérfano de padre, los cuales desde ese entonces solo viven del rencor y resentimiento.
9.- Sebastián Barquero: Es uno de los que propicia una fuerte discusión con José Luzardo, su cuñado, dando como resultado ser víctima del arma mortal de José Luzardo, el cual le cegó la vida con una bala en la frente.
10.- Evaristo Luzardo: Es el fundador de las tierras Altamira; de él descienden los Luzardo, aquellos que se unieron y destruyeron con los Barquero y lo que da base a esta historia.
11.- Barbarita: Joven inocente, enamorada de Asdrúbal su primer amor. Es víctima de una violación de los tripulantes de un barco. Fue desde allí donde vio perder sus sueños como toda quinceañera.
12.- Esustaquio: Viejo indio baniba que servía de piloto en la piragua, solo por estar cercado de la hija de aquella mujer de su tribu, que a la hora de sucumbir a los crueles tratos del capitán, le recomendo que no le abandonara a la guarica.
13.- Asdrúbal: La tiranía del padrastro lo obligó a abandonar el hogar materno, iba a Manaos en busca de la fortuna, ya estaba cansado de la vida, errante, renunciaría a ella. Barbarita despertó el amor en él, pero la muerte no le dio la oportunidad de hacer realidad su amor.
14.- Taita: Sirio sádico y leproso, enriquecido de la explotación del balatá, que habitaba en el corazón de la selva orinoqueña aislado los hombres por causa del mal que lo devoraba, pero rodeado de un serrallo de indiecitas núbiles, raptadas o compradas a sus padres, no sólo para hartarlo de su lujuria, sino también para saciar su odio de enfermo.
15.- Coronel Apolinar: Apareció por allí en busca de tierras para comprar con el fruto de sus rapiñas en la jefatura civil. Enamorado de Doña Barbara, la ayudaba en sus actos de robos, corrupción, era abogado íntimo de Doña Barbara.
16.- Balbino Paiba: Era el mayordomo de Altamira, antiguo tratante de caballo que había tenido la oportunidad de ir a comprarle algunos a la dueña del miedo. Ayuda a doña Barbara, a cuantos orerjanos y mostrancos de Altamira que cían en el Hato del miedo, le colocaban el hierro del miedo, también el lindero errante, avanzando Altamira adentro.
17.- Socio: Doña Barbara hablaba de este, que le había librado de la muerte una noche. Lo llamaba simplemente “el socio” y de aquí se originó la leyenda de su pacto con el diablo.
18.- Mister Dánger: Es un hombre americano del norte, nativo de Alaska, hijo de un irlandés y de una danesa buscadores de oro, pero se dudaba de que el apelido que se ponía fuera el suyo, pues enseguida le añadió “Mister Peligro”, y como era humorista a su manera, con la ingenuidad de un niño, se sospechaba que se apellidaba así solo por añadir la inquietante traducción. Representa el capitalismo norteamericano.
19.- Antonio Sandoval: Era el caporal de Santos Luzardo, se encargaba del rodeo del ganado de Santos Luzardo, etc.
Ambiente donde se desarrolla la Obra:
La obra se desarrolla en las sabanas del Apure, en la región del Arauca.
Tema Principal de la Obra:
El tema fundamental se centra en la lucha y enfrentamiento las fuerzas de la civilización y la barbarie
ARGUMENTO
Esta historia comienza cuando Santos Luzardo, un joven abogado, regresa de Caracas a la Sabana de Altamira, para recuperar el esplendor de su hacienda en los tiempos en que él vivía allí. A su lado vivía Doña Bárbara que era la cacique de su hacienda llamada “El Miedo”. Esta mujer era una persona que conseguía todo por el lado equivocado; además, disfrutaba enamorando hombres para después destruirlos. Esto lo hacía porque cuando era joven, su corazón fue había sido dañado, y era una especie de venganza. Uno de sus amantes era Lorenzo Barquero, con el cual tuvo una hija, llamada Marisela. Al nacer la niña, Doña Bárbara los echó a los dos de la hacienda y la niña creció de una manera salvaje. Doña Bárbara se une con un americano llamado Mr. Danger, hombre inescrupuloso que la ayudaba en los desmanes realizados. Santos Luzardo, en su búsqueda de la justicia, conoce a Marisela y trata de educarla,; al tiempo, se enamora de ella y es correspondido. Por esta razón, Doña Bárbara trató de interponerse entre su propia hija y Luzardo; pero no lo logró. Cuando Doña Bárbara intentó matar a su hija porque estaba llena de celos, recordó a Asdrúbal su primer amor, y al verlos juntos a Marisela y a Santos Luzardo, se retira del lugar, nunca más se sabe de ella. Antes de desaparecer, deja una carta en la que da como única heredera a su hija Marisela. Al final todo lo que triunfa en la llanura venezolana es el amor y la justicia.
http://www.buenastareas.com/ensayos/Do%C3%B1a-Barbara/47832.html

EL VANGUARDISMO HISPANOAMERICANO - POESÍA


El vanguardismo implica una ruptura con la traición que habíamos heredado, rechazo de la imitación. Los

     poetas vanguardistas se caracterizan, además, por:
  • Rendir culto a la novedad y a la sorpresa. Los poetas vanguardistas cambian la estructura formal del poema.
  • Renovar completamente los recursos expresivos. Metáforas, la imagen y otros recursos se convierten en reveladores de una dimensión interior.
  • Exploración de lo irracional. El verso se presenta sin leyes métricas ni lógicas, regido por el juego, las similitudes y el azar.
  • Introducir referencias a la vida moderna y al desarrollo. Modos de vida, tecnología, preocupaciones, miedos, etc.
Características generales del Vanguardismo

  • Cosmopolitismo: las calles de todas las ciudades forman una red internacional más vital que la red de las academias.




  • Actitud ante la literatura como juego intrascendente, esteticismo. Abolición de los ornamentos, oscuridad rebuscada. Esquematismo.




  • Ingenio: ingeniosidad y fantasía frente a la realidad. Aforismos. Culto a la novedad y a la sorpresa.




  • Sentimientos: deshumanizan el arte obliterado todas las fuentes del sentimentalismo. Destruían el “yo”. Horismo.




  • Feísmo: desorden, estrafalario, chocante, anti-bello.




  • Morfología: lengua no comunicativa, el letrismo, la jitanjáfora y caligramas.




  • Sintaxis: destrucción de la sintaxis. Palabras en libertad. Se tachaban los nexos, las frases medianeras.




  • Métrica: abandono de los moldes eutróficos, de la rima, de la medida, del ritmo. Prosaísmo.




  • Temas: exclusión de lo narrativo y anecdótico.




  • Imaginismo: la metáfora



  • Octavio Paz.Recibe en sus comienzos el influjo de Bretón y los surrealistas franceses, que adapta a su estilo propio. Integra asimismo el influjo de la poesía barroca española y de las corrientes orientales. Su lírica, eminentemente intelectual, se compone de un rico entramado de imágenes y percepciones sensoriales y se enriquece con la incorporación de componentes míticos.
    Sus primeras obras son Luna silvestre, Entre la piedra y la flor y A la orilla del mundo. En 1937, como fruto de su toma de contacto con la guerra civil española, publica Raíz del hombre y Bajo tu clara sombra y otros poemas sobre España.
    Este último libro y los que siguieron se agruparon en 1949 en Libertad bajo palabra, reeditado en 1960 con la incorporación de nuevos poemas y poemarios como Semillas para un himno y La estación violenta. En este volumen se incluyó Piedra de sol, que había visto la luz en solitario un año antes. Es un poema simbólico consagrado al amor desde una óptica panteísta. Las reflexiones metafísicas se entretejen con motivos de la mitología y la religión aztecas.
    NICOLÁS GUILLÉN sobresale desarrolla el negrismo , ya que nadie ha ahondado como él en las profundas significaciones del mestizaje cultural de su tierra. Trabaja los coloquialismos.
    Ya en sus dos primeros libros, Motivos de son y Sóngoro Cosongo, nos da muestras de su arte: un prodigioso sentido del ritmo, la estilización de lo popular a través de un lenguaje lleno de sorpresas y un decidido enfoque social, junto a poemas de pura intención lírica.
    HUIDOBRO crea la escuela creacionista. ¿En qué consiste?  En una conferencia en el Ateneo de Buenos Aires, Huidobro dijo: “La primera condición de un poeta es crear, la segunda, crear y la tercera crear”. El crecaionismo centra su atención en la poesía en sí y no en el contenido.Se adelanta a las innovaciones de Pierre Reverdy y Guillaume Apollinaire. Ya en su primer libro Ecos del alma, hallamos poemas con una particular disposición tipográfica, próximos a los caligramas.
    En Argentina, en aquellos años sobresale la figura de BORGES como introductor del ultraísmo, movimiento que pronto superó.
     ERNESTO CARDENAL  desarrolla la poesía conversacional.
    El Estridentísmo (NO ES MUY ESTUDIADO)
    El estridentísimo nace en México entre los años 1920 y 1925, encabezado por Manuel Maple Arce y List Arzubide, se forma bajo las teorías del futurismo italiano de Marinette.
    Los manifiestos y bullicios del grupo fueron recopiladas por List Arzubide en 1926 en un libro. El movimiento estridentísta dedicado para escándalo de todos “A Huitzipapaxtti, manager del movimiento”.
    Los poetas estridentístas decían reflejar “una aurora nueva” y querían cantar con la fuerza de la hélice. En su manifiesto imitaban la proclama destinada a desamodorrar el ambiente provinciano de otros grupos similares. Lanzaban además, mueras contra el cura Hidalgo, contra los escritores moderados contra el “Aguachirlismo literario en México” y contra la música de Chapín, a la que condenan a la silla eléctrica.
    Vicente Quirarte hizo la siguiente apreciación sobre el estridentísimo:
    Ha sido un movimiento en constante estudio, valoración y crítica ya que cada generación le ha dado una lectura diferente. Entre sus principales aportaciones, podríamos citar el haber sido una invitación a la irreverencia, a crear un universo lúdico y estratégico como movimiento de vanguardia, que cuestionaba la literatura misma, la escritura, la actividad intelectual
                                                               Pablo Neruda.
    ETAPA JUVENIL. Sus primeros poemas, con metáforas convencionales, tienen aún ecos modernistas y obedecen a un impulso mimético. Crepusculario es un epígono de la estética finisecular en el que se advierten algunos avances. Neruda halla muy pronto su voz personal en Veinte poemas de amor una canción desesperada. Son versos adolescentes de tono neorromántico. En ellos se enriquece y renueva la imaginería, que se nutre del mundo natural; a veces anticipa la orientación onírica que impondrá la Vanguardia.
    Aunque, al parecer, se inspiran en experiencias distintas, los poemas constituyen un corpus unitario, que va de la plenitud amorosa a la separación y el olvido. Están presentes tanto el goce carnal, como el sentimiento y la ternura. El poeta se dirige a una amada ausente; lo vemos desasosegado, presa de la tristeza y la melancolía.

    domingo, 21 de agosto de 2011

    PREGUNTAS ANUAL SAN MARCOS

    1- QUÉ CARACTERÍSTICA ES AJENA A LA GENERACIÓN DEL 27
    A) Destaca en la poesìa
    B) Su mejor figura literaria es la metáfora.
    C) Presenta influencia vanguardista.
    D) Revalora a Castilla y a su gente.
    E) Sus escritores presentan una formación culta.
    2- QUÉ HECHO DETERMINA EL FINAL DE LA GENERACIÓN DEL 27
    A)La Primera Guerra Mundial.
    B) La guerra con los Estados Unidos.
    C) La Guerra Civil española.
    D) La invasión por parte de Napoleón Bonaparte.
    E) La llegada de Borgues al plantear una temática onirista.
    3- INDIQUE EL ENUNCIADO ERRÓNEO EN TORNO A BODAS DE SANGRE
    A) Empleo de símbolos.
    B) Presenta elementos eróticos y surrealistas.
    C) Uso de la prosopopeya.
    D) La madre representa el machismo.
    E) Carece de elementos populares.
    4- Indique los enunciados compatibles con la Generación del 98
         I. También es denominada Generación de la Dictadura.
        II. Su líder es Miguel de Unamuno.
       III. Revaloran a España a través de la historia, literatura y paisaje.
       IV. Destacan en la poesía, el teatro y la novela.
        V. Emplean el cromatismo, el esteticismo y el simbolismo.
      A) I y V           B) II y III            C)  I, II y III          D) II, III y V      E)I, II, III y V
         CLAVES:  
    1-D  2. C   3-E   4-B

    viernes, 19 de agosto de 2011

    EL MODERNISMO


    Definiciones: Según Federico de Onís, el modernismo es <<la forma hispánica de la crisis universal y del espíritu que inicia hacia 1885 la disolución del s. XIX>> Aunque también podría definirse más específicamente como un movimiento artístico que influenció a casi todas las artes (literatura, pintura, arquitectura...), que se inició hacia 1880 y se mantuvo vigente a lo largo de los primeros años del siglo XX.
    En mayor o menor correspondencia con otros movimientos europeos (parnasianismo, simbolismo, y otros análogos), se produjo paralelamente a la decadencia del positivismo y, en literatura, del naturalismo decimonónico.
    El artista postulaba una actitud independiente y libre frente a la retórica burguesa, y esta ruptura se materializó en variadas formas de desarraigo y bohemia, más o menos sinceras.
    El Modernismo es una escuela literaria de gran renovación estética. El canto de los poetas modernistas constituye la primera expresión de autonomía literaria de los países hispanoamericanos.
    -El modernismo se desarrolla entre los años 1880-1914. Esta escuela busca separarse de la burguesía y su materialismo, por medio de un arte refinado y estetizante.
    Con respecto al lenguaje, el Modernismo reacciona contra el retorcismo, el descuido formal del Romanticismo y la “vulgaridad” del Realismo y del Naturalismo. Se nutre básicamente de dos movimientos líricos surgidos en Francia, en la segunda mitad del siglo XIX: el Parnasianismo y el Simbolismo.


    CARACTERÍSTICAS DEL MODERNISMO
    Dentro del modernismo se pueden apreciar tres características fundamentales:

    · la estética
    · las evocaciones históricas y legendarias
    · la expresión de la intimidad personal
    La estética literaria consistía en la búsqueda de la belleza, para así poder escapar de la rutina y mediocridad cotidiana y demostrar su desacuerdo con ella. Esta sería, pues, la principal característica, donde se sustentan las demás.
    Ello se manifiesta sobre todo en las evocaciones históricas y legendarias, carreras a través del tiempo y del espacio, viajes a civilizaciones perdidas y mundos inexplorados: el mudo Oriental, Edad Media, mitologías griega y romana, el Renacimiento, etc. Las principales aportaciones de la estética en las evocaciones son figuras tales como cisnes, princesas, ninfas y dioses mitológicos. Todo un mudo de refinada belleza que según los modernistas era totalmente opuesto a la vulgaridad de la vida burguesa.
    Y he aquí el tercer punto, la expresión de la intimidad personal, más comúnmente conocido como modernismo interior, influenciado por el romanticismo. En él se representa la melancolía, el hastío y la tristeza, caracterizados casi siempre por paisajes otoñales crepusculares, de jardines misteriosos en tardes grises y cerradas...
    Se pueden establecer los siguientes rasgos del Modernismo:
    ¨ Amplia libertad creadora.
    ¨ Sentido aristocrático del arte. Rechazo de la vulgaridad.
    ¨ Perfección formal.
    ¨ Cosmopolitismo: el poeta es ciudadano del mundo, está por encima de la realidad cotidiana ¨ Actitud abierta hacia todo lo nuevo.
    ¨ Correspondencia de las artes (aproximación de la literatura hacia la pintura, la música, la escultura).
    ¨ Gusto por los temas exquisitos,  pintorescos, decorativos y exóticos.  Se constituyen como temas  la mitología, la Grecia antigua, el Oriente, la Edad Media, etc.
    ¨ Práctica del impresionismo descriptivo (descripción de las impresiones que causan las cosas y no las cosas mismas).
    ¨ Renovación de los recursos expresivos: supresión de vocablos gastados por el uso; inclusión de vocablos musicales y de uso poco frecuente; simplificación de la sintaxis; aprovechamiento de las imágenes visuales; etc.
    ¨ Renovación de la versificación: se le dio flexibilidad al soneto. Se prefirieron la versificación irregular, el verso libre y la libertad estrófica, que dio a la silva variedades desconocidas.

    Significación del Modernismo:
    “Modernismo” es la palabra tomada de los simbolistas y elegida por Darío para designar la fructífera tendencia.
    Se ha dicho que el Modernismo representa la inquietud de una época: el final del siglo XIX, el cambio histórico que se refleja en el arte, la religión. Pero el Modernismo literario, más allá de ese contexto cierto, aportará un cambio definitivo en el manejo expresivo del idioma.
    Se ha señalado que el Modernismo concreta el sueño de los escritores románticos: diseñar un lenguaje típicamente latinoamericano, reconocido por los mismos españoles.
    A veces defendido y otras combatido, el Modernismo es la base sobre la que se desarrollará la literatura hispanoamericana del siglo XIX.
     
    lea algo más en:
    http://roble.pntic.mec.es/msanto1/lengua/2modern.htm (CONTEXTO)

    RUBÉN  DARÍO Y SUS OBRAS:
    *Azul (1888). -ES LA OBRA QUE INAUGURA EL MODERNISMOOFICILAMENTE. Observamos ya variedad de ritmos y metros. Son poemas de elegancia refinada,  otros de enorme sensualidad. El libro fue desigualmente recibido (Valera le acuso de  "galicismo mental").
    *Prosas profanas (1896; en 1901 se añaden 21 poemas). ES LA OBRA CUMBRE DEL MODERNISMO Y MARCA EL ESPLENDOR MODERNISTA.  Se produce una castellanización de las formas francesas. Sorprende por la musicalidad de los versos, de  enorme variedad: versos de 11, 9, 14, 12... Es una poesía preciosista, exótica, de fantasía  refinada. El poeta, que ya declaro que detestaba "la vida y el tiempo que me toco nacer",  se refugia en una torre de marfil.
    El ultimo soneto del libro ("Yo persigo una forma...", poema 54, añadido en 1901) marca la
    evolución en su estilo.
    *Cantos de Vida y Esperanza (1905). Se produce una crisis en el esteticismo anterior. Ahora
    asistimos a una poesía mas intima, mas preocupada por el Hombre, mas angustiada. Por eso,
    en esta obra abundan temas serios, hondos, a veces muy amargos. Darío reflexiona sobre el
    arte, el placer, el amor, el tiempo, la muerte (preocupación obsesiva), la vida, la
    religión...
    Destacan varios poemas: "Juventud, divino tesoro" y "Lo fatal". También trata temas  españoles ("Salutación del optimista", escrito en hexámetros). Muy conocida es la "Oda a Roosevelt", en la que se critica el imperialismo de los Estados Unidos.

    Poema Sonatina (PROSAS PROFANAS)



    La princesa está triste… ¿Qué tendrá la princesa?
    Los suspiros se escapan de su boca de fresa,
    que ha perdido la risa, que ha perdido el color.
    La princesa está pálida en su silla de oro,
    está mudo el teclado de su clave sonoro,
    y en un vaso, olvidada, se desmaya una flor.
    El jardín puebla el triunfo de los pavos reales.
    Parlanchina, la dueña dice cosas banales,
    y vestido de rojo piruetea el bufón.
    La princesa no ríe, la princesa no siente;
    la princesa persigue por el cielo de Oriente
    la libélula vaga de una vaga ilusión...

    GENERACIÓN DEL 27

    la denominación de este grupo de poetas ha sido motivo de polémica durante mucho tiempo. Hoy se acepta generalmente la etiqueta Generación del 27 o Grupo del 27. Los autores que forman esta etapa dorada de nuestras letras han recibido otras muchas denominaciones, como Generación del 25 (por ser la fecha en la que varios miembros del grupo publicaron sus primeras obras), Generación del 24 (por la misma razón), Generación de la Dictadura (ya que la formación y primeras publicaciones del grupo coinciden con la Dictadura de Primo de Rivera –de 1923 a 1929–), Generación de la vanguardia (a causa de las influencias recibidas tanto de las vanguardias europeas –futurismo, dadaísmo y surrealismo– como de las españolas –creacionismo y ultraísmo–), Generación de la amistad (por las afinidades que había entre la mayoría de sus miembros) y Generación de los poetas-profesores (puesto que algunos de ellos se dedicaron profesionalmente a esta labor –Salinas, Guillén, Diego y Cernuda–, pero no todos).
    La denominación Generación o Grupo del 27 ha triunfado porque recoge el interés de estos autores por la recuperación de un poeta prácticamente olvidado a principios del siglo XX: Luis de Góngora y Argote. Un rasgo que destaca dentro de la poética de este grupo es la atención que prestan a todas las innovaciones aportadas por las vanguardias artísticas, así como la atención preferente a la historia de nuestra literatura. En 1927 se cumplieron trescientos años de la muerte de Góngora, y por este motivo varios poetas se reunieron en el Ateneo de Sevilla para rendirle un homenaje. Este hecho generacional puede ser considerado el punto de unión de un gran número de autores
    FEDERICO GARCÍA LORCA:

    Romancero gitano (1928) es una de sus grandes obras poéticas. El autor asocia el mundo de los gitanos –completamente estilizado e irreal– a la libertad y a la alegría. Como contraposición, aparece la Guardia Civil, símbolo de la represión y la tristeza. Se trata, en realidad, de la oposición vida / muerte. En esta obra encontramos la unión entre la vanguardia y la tradición. La vanguardia aparece en las imágenes y el uso de la metáfora, difícilmente interpretable en ocasiones, mientras que la tradición se encuentra en la utilización constante del romance. El mundo andaluz aparece visto desde una perspectiva irreal y fantástica.
    Lorca viaja a Nueva York en 1929 y se ve hondamente impresionado por la gran ciudad americana. Este impacto es el motivo de Poeta en Nueva York (1935). A través del Surrealismo, ve a esta ciudad como la representación de lo más negativo de la civilización, fundamentalmente la deshumanización de sus construcciones. Lorca expresa, así, su desprecio por este tipo de vida con el empleo de metáforas e imágenes muy innovadoras. Con esta obra Lorca da un giro a su estilo.
    Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías (1934) es una de sus mejores obras. Dedicada a la muerte de su amigo Sánchez Mejías, torero y poeta, en la plaza de toros, es un resumen y compendio del mundo de Lorca: combina lo popular con el Surrealismo, el lenguaje se estiliza hasta límites insospechados y la utilización de la metáfora y las repeticiones es magistral.
    Las grandes obras de Lorca son sus tres tragedias rurales, centradas en el mundo femenino. Como dijimos más arriba, la frustración es el hilo conductor de cada una de ellas. Se centran en un mundo rural apegado a las supersticiones, las costumbres ancestrales, las faenas de la tierra y la preocupación por el qué dirán. Bodas de sangre (1933) narra el amor imposible por causas sociales. Yerma (1934) se centra en la frustración por la maternidad insatisfecha de la protagonista. En 1936, muy poco antes de morir asesinado, Lorca publica su gran obra maestra: La casa de Bernarda Alba. Inspirada en un suceso real (al igual que Bodas de sangre), retoma el conflicto entre la autoridad –representada por la madre.
      REPRESENTACIÓN DE LA OBRA , ESCENA POR ESCENA. VEA LO TRADICIONAL, EL MACHISMO Y LOS SÍMBOLOS.

    EL ROMANTICISMO ESPAÑOL

    La aparición del Romanticismo en España vino condicionada por factores extranjeros y nacionales. Entre los extranjeros se cuenta el auge de la burguesía, con la valoración que esta clase social daba al individuo y la subjetividad, puesto que era una clase que se había hecho a sí misma frente al dominio de la aristocracia. La burguesía acarreaba una ideología propia, el liberalismo, así como un sentimiento político muy determinado, el nacionalismo. ElRomanticismo en general se define, pues, como un arte burgués: dependiente del individuo, subjetivo, orientado a los valores de la propia nación que se buscan en el pasado. A través de este hilo pasamos a los factores nacionales que configuraron el Romanticismo español: existe un romanticismo popular, más como un sentimientoque como un sistema de pensamiento. Éste vino determinado por la invasión de España por las tropas napoleónicas. La Guerra de Independencia española fue la primera guerra romántica de la Historia, llevada a cabo por el pueblo, organizado espontáneamente en guerrillas para combatir al invasor extranjero. Curiosamente, este deseo de defender la patria frente al extranjero era una idea inculcada precisamente por el enemigo, Francia, la Ilustración y el propio Napoleón, que utilizaron este principio para potenciar su propia fuerza, y altransmitirlo a los territorios conquistados sentaron las bases de la rebelión. Ese romanticismo popular es de fecha temprana, idealista, liberal y produjo la primera Constitución española, promulgada en Cádiz en 1812.
    LEE MÁS:
    http://roble.pntic.mec.es/msanto1/lengua/2romanti.htm (TODO ELCONTEXTO Y REPRESENTANTES)


    BÉCQUER (POETA POSROMÁNTICO. APARICIÓN TARDÍA)


    http://albalearning.com/audiolibros/becquer.html ( PARA LEER Y ESCUCHAR SUS POEMAS)


    La inmensa fama literaria de Bécquer se basa en sus Rimas, que iniciaron la corriente romántica de poesía intimista inspirada en Heine y opuesta a la retórica y la ampulosidad de los poetas románticos anteriores. La crítica literaria del momento, sin embargo, no acogió bien sus poemas, aunque su fama no dejaría de crecer en los años siguientes.
    Las Rimas, tal y como han llegado hasta nosotros, suman un total de ochenta y seis composiciones. De ellas, setenta y seis se publicaron por vez primera en 1871 a cargo de los amigos del poeta, que introdujeron algunas correcciones en el texto, suprimieron algunos poemas y alteraron el orden del manuscrito original (el llamado Libro de los gorriones, hoy custodiado en la Biblioteca Nacional de Madrid). El contenido de las rimas ha sido dividido en cuatro grupos: el primero (rimas I a XI) es una reflexión sobre la poesía y la creación literaria; el segundo (XII a XXIX), trata del amor y de sus efectos en el alma del poeta; el tercero (XXX a LI) pasa a la decepción y el desengaño que el amor causa en el alma del poeta; y el cuarto (LII a LXXXVI) muestra al poeta enfrentado a la muerte, decepcionado del amor y del mundo. Las Rimas se presentan habitualmente precedidas de la "Introducción sinfónica" que, probablemente, Bécquer preparó como prólogo a toda su obra.
    Su prosa destaca, al igual que su poesía, por la gran musicalidad y la sencillez de la expresión, cargada de sensibilidad; siguiendo los pasos de Hoffmann y Poe, sus Leyendas recrean ambientes fantásticos y envueltos en una atmósfera sobrenatural y misteriosa. Destacan por ese ambiente de irrealidad, de misterio, situado siempre sobre un plano real que deforma y desbarata. Así, en La Corza blanca, donde la protagonista se transforma de noche en el citado animal; o en El monte de las ánimas, en la que el mismo escenario de un paseo amoroso se transforma en el campo del horror fantasmal y en la que el terror llega hasta la alcoba mejor defendida y adornada; o, por fin, en Los ojos verdes y, sobre todo, El rayo de luna, donde lo irreal, enfrentado a la realidad, hace optar a los protagonistas por el sueño, por la locura en la que quieren vivir lo que la realidad les niega. Son logradas las descripciones de ambientes: del barullo de la entrada en la catedral en Maese Pérez, el organista, al silencio del claustro en El rayo de luna, o las procesiones fantasmales de La ajorca de oro y El Miserere.

    GENERACIÓN DEL 98

     MACHADO                        UNAMUNO (Líder de la generación)
    España: el desastre del 98: pérdida de las últimas colonias americanas, [cuba , Puerto Rico, Filipinas] consecuencia de la llamada "Spanish Civil War". Todos los problemas de España culminan en una serie de meditaciones y cuestionamientos, tanto en prosa como en verso. El grupo de escritores que se dan cuenta del mal que aqueja a España se han agrupado en torno al nombre dado por Azorín (José Martínez Ruíz) quien los llamó la Generación del 98. Entre ellos figuran Miguel de Unamuno, José Ortega y Gasset , Azorín, Ramón del Valle Inclán, Pío Baroja, Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez. Escritores muy diversos en su arte, tan disímiles entre sí como los escritores del modernismo hispanoamericano.
    ENTÉRATE MÁS:
    http://www.ucm.es/info/hcontemp/madrid/generacion%2098.htm  (Muy buena. Desarrolla la parte histórica)
    http://roble.pntic.mec.es/msanto1/lengua/2g98.htm (Generación del 98)

     CAMPOS DE CASTILLA:
    Toda la obra se desarrolla en torno a dos temas básicos: el problema de España y el problema existencial.
    Dentro del tema de España se aprecian distintas características y temas específicos. Se simboliza España con las tierras y el paisaje castellano, que se pueden apreciar desde dos puntos de vista diferentes: bien objetivamente (como al principio de la obra, retratando la tristeza, la dureza y la aridez que trasmite este territorio), bien subjetivamente (más adelante, transmitiendo su imagen personal de Castilla, los sentimientos que provoca en él, olvidando su capa superficial). Estas dos versiones se observan bien en A orillas del Duero (XCVIII). El carácter y la forma de ser de españoles y castellanos también es un tema recurrente, por ejemplo en Por tierras de España (XCIX) o en La tierra de Alvargonzález (CXIV). Entre otras características se destaca el cainismo. Se Además, encuentra hueco para la denuncia política, como en Una España joven (XCIV). Machado también trata el futuro incierto de España, y desdeña su pasado y presente.
    En el problema existencial se engloban temas variados. Se trata el de Leonor en múltiples ocasiones, tanto hablando del amor como de su muerte (por ejemplo, desde la CXVIII hasta la CXXIV). También se trata el tema de la religión (como en El Dios ibero (CI) y La saeta (CXXX)). Lo proverbial también tiene su hueco: Machado propone en muchos de sus poemas pequeñas enseñanzas o pensamientos sobre temas de diversa índole: política, religión, filosofía, etc. Como en Proverbios y cantares (CXXXVI).
    Uno de los que destaca es
    La tierra de Alvargonzález

    Machado nos cuenta la historia de Alvargonzález, un mozo que se casó y vivía feliz en su tierra. Tuvieron tres hijos; cuando crecieron los mandó a realizar distintos trabajos, uno a cultivar la huerta, otro a cuidar a los merinos, y el menor a la Iglesia.
    Sus dos hijos mayores se casaron. El hijo menor colgó la sotana y se fue a “hacer las Américas” dejando a la madre llorando.
    Una tarde de Otoño, Alvargonzález fue asesinado a puñaladas por sus dos hijos mayores, para conseguir su herencia, después tiraron su cuerpo al río para no levantar sospechas. Nadie del pueblo se arriesgaba a culparles en voz alta.
    Cuando los mayores cobraron su herencia, después de que su madre muriera de pena, derrocharon todo el dinero sin obtener ningún beneficio, y fue entonces cuando las tierras de Alvargonzález se llenaron de miseria y pobreza, estaban malditas hasta la llegada del hermano pequeño, Miguel, que volvía repleto de Oro. Éste compró las tierras por un valor mucho más elevado de su precio real, y fue cuando volvió a surgir el esplendor característico de las tierras, aunque ese esplendor no duró mucho, porque por la envidia de los hermanos mayores hizo que mataran a Miguel, y las tierras volvieron a caer en la miseria de antaño. Al ver tal miseria se dieron cuenta de lo que habían hecho y fueron a la laguna a reclamar la presencia de su padre. Fue entonces cuando el agua le arrastró hacia el fondo para reunirles con su padre. Aquí se desarrolla el tema del cainismo.
    Entérate más:
    http://jaserrano.nom.es/Machado/Campos.htm (un buen análisis de la obra. Ideal para estudiantes o docentes.Lee acerca del cainismo)

    martes, 12 de julio de 2011

    EL NEOCLASICISMO

    El Siglo de las luces: Al siglo XVIII se le conoce como el Siglo de las luces porque el hombre rechaza todo aquello que le sea impuesto y sólo admite lo que le llega a través de la luz de su razón. La razón es la norma con la que se valoran todas las manifestaciones humanas. Como consecuencia, aparece en Europa a principios de siglo un grupo de pensadores con un espíritu científico que toman la experimentación como método para adquirir el conocimiento sin temor a equivocarse. Este movimiento recibe el nombre de Ilustración. Los ilustrados, para llegar a la verdad científica, comienzan a dudar de todo. La duda es el método para descubrir la verdad. Las ideas de los ilustrados llegan a nuestro país a través de dos vías principales:
    • La difusión de libros franceses traducidos al castellano.
    • La aparición de los periódicos, donde los ilustrados exponen sus ideas y opiniones.
    LEE OTROS AUTORES Y LO QUE OCURRE EN ESPAÑA EN http://roble.pntic.mec.es/~msanto1/lengua/2neoclas.htm

    EL SÍ DE LAS NIÑAS:
    El sí de las niñas es habitualmente considerada la obra culmen de la comedia española de buenas costumbres. Su composición se sitúa en el momento de apogeo de este género histórico, en la época de su trayectoria en la que se produce su máximo esplendor. Leandro Fernández de Moratín tenía concluida su redacción el 12 de julio del año 1801, como queda reflejado en su Diario. Fue publicada, dedicada a Godoy, en 1805, aunque no se estrenó hasta el 24 de enero de 1806, acontecimiento que tuvo lugar en el Teatro de la Cruz de Madrid. Recoge El sí de las niñas unos asuntos que estaban de actualidad en los años en los que se realiza su creación, el de los matrimonios desiguales y el de la libertad de los hijos en la elección de pareja. Para él, la comedia es imitación de la naturaleza. El autor elige, selecciona, de la naturaleza aquello que le parece conveniente, aceptable, verosímil, y lo convierte en obra literaria, en este caso dramática y, por lo tanto, dialogada. La obra respeta las unidades, debe contar un solo suceso (contener una sola acción), que acaezca en un solo lugar y «en pocas horas». Los personajes son «personas particulares», no nobles ni reyes, cuyos hechos son objeto de tratamiento en la tragedia; y han de recibir una adecuada, y verosímil, caracterización. El fin de la comedia es didáctico. Los textos se escriben para enseñar, para transmitir una idea, una peculiar visión de la realidad. En este sentido, las comedias neoclásicas pueden ser consideradas obras de tesis. Los temas deben relacionarse con problemas vigentes en la sociedad de la época, con asuntos de actualidad en el periodo. En el argumento se abordan asuntos cotidianos, no hechos heroicos; problemas con los que el público medio del momento podría identificarse: matrimonios concertados, educación de los hijos, relaciones amorosas, fidelidad en la pareja, relaciones paternofiliales... Toda la materia está distribuida en tres actos, lo cual es considerado aceptable por los preceptistas del momento, e incluso preferible al reparto en cinco o cuatro actos, pues permite adecuar mejor la estructura externa de la obra al reparto de la acción aconsejado por Aristóteles en tres momentos clave, el planteamiento, el nudo y el desenlace. Para construir el argumento se utilizan una serie de recursos que forman parte de la poética de la comedia de buenas costumbres. Entre ellos se encuentran los que comentamos a continuación. Así, la introducción «in medias res», necesaria dado el uso de la unidad de tiempo que se impone. Los dramaturgos no pueden escenificar la historia completa que presentan. Tienen que dar paso a la acción con los hechos iniciados, y luego, mediante el recurso de la retrospección, narrar los antecedentes, la «prehistoria» de los sucesos. Así consiguen que sea verosímil el desarrollo de unos acontecimientos determinados en tan corto espacio de tiempo. La acción se articula por medio de un triángulo amoroso, en cuyos vértices se sitúan tres de los protagonistas principales: Don Diego, el viejo convertido en galán y pretendiente; Doña Francisca, la niña obediente, obligada por su madre a una boda que no desea, y que se halla enamorada de un joven al que ella llama Don Félix; y Don Carlos, nombre auténtico del supuesto Don Félix, que desea casarse con Doña Francisca. El enredo pone en movimiento toda la acción y la complica, posibilitando así la aparición del nudo. Se produce cuando se descubre la relación existente entre los dos galanes de la obra, el viejo y la joven: Don Carlos es sobrino de Don Diego, quien también es su tutor; y cuando ambos coinciden en una posada en la que también se halla la dama de los dos, Doña Francisca. Es un enredo complicado, pero racional, adecuado al gusto de los neoclásicos. Todos los elementos que lo producen son perfectamente explicados y justificados en la comedia. Así se facilita su solución, que posibilita el advenimiento, lógico, del desenlace. La carta se convierte en un eficaz auxiliar del enredo. Se incluye en el acto tercero. Posibilita la culminación del nudo. Pero a la vez facilita el advenimiento del desenlace, pues gracias a ella Don Diego llega a conocer las verdaderas relaciones existentes entre su sobrino y Doña Francisca. Todos los personajes de El sí de las niñas se han formado sobre tipos.  Rita, Calamocha y Simón se forma sobre el criado, y como tales son personajes de diálogo, comentaristas, narradores... Pueden anunciar momentos importantes de la comedia, como hace Rita en el acto primero, en el que anticipa la verdadera naturaleza del nudo. Doña Irene se forma sobre el padre, en su versión negativa, y como tal es egoísta, interesada, mala educadora, deseosa de imponer a su hija un matrimonio que ella no quiere. Doña Francisca es la dama, positiva, enamorada, fiel a su amor, obediente, discreta. Don Carlos es el galán, positivo, respetuoso con su tío, -que hace la función de su padre y tutor-, con quien no quiere competir, y a quien está dispuesto a dejar el campo libre; enamorado, fiel, impulsivo.
     Don Diego es el personaje más complejo de todos. Ha sido diseñado utilizando como base varios tipos diferentes: el galán, el entrometido (funcional, pues este protagonista lo es a su pesar y no por voluntad propia, como dijimos), el viejo, el padre, el tutor. Los caracteres de cada tipo y sus funciones se van sucediendo a lo largo del argumento (los del entrometido casi no aparecen, insistimos, sólo sus funciones), según sea el momento concreto de su desarrollo y la situación concreta en la que se halle el personaje. Al final termina por prevalecer la función de tutor, con su sensatez, con su disposición a resolver los conflictos, con su tendencia a adoctrinar y facilitar la aparición de la justicia poética.
    El sí de las niñas no es una comedia de pura diversión. Como es propio de la comedia de buenas costumbres, como queda establecido en la poética del género, la obra tiene carácter didáctico, desea transmitir un mensaje al espectador.El interés por la enseñanza es una constante que encontramos en toda pieza. De hecho a lo largo de todo su argumento se van incluyendo mensajes parciales con los que se quiere adoctrinar al espectador sobre asuntos diversos, como antes hemos comentado. Incluso en el apartado de los recursos queda reflejado este interés por la enseñanza.
    El sí de las niñas se convierte, ante ello, en una comedia de tesis, un texto hecho para transmitir una determinada visión de la realidad, o de una parcela concreta de la realidad, que se desea trasladar al auditorio. En este sentido el proceso de composición de la comedia va de la definición, el mensaje, a lo definido, el argumento. Se utiliza como base de composición el esquema didáctico, típico de la literatura de todos los tiempos, basado en la sucesión sentencia, el mensaje, ejemplo, el argumento. Moratín desea ofrecer a sus espectadores una toma de postura concreta ante un específico problema social del momento: el asunto de los matrimonios desiguales. Para atacarlos y mostrar los inconvenientes que causa el abuso de autoridad por parte de los padres escribe su pieza. En el origen de la composición está la tesis. El argumento se convierte en una eficaz ejemplificación de la misma.
    La originalidad está en la obra misma, esto es, en la forma, en la recreación, en el uso que se proporciona a unos ingredientes tomados de la tradición de la serie literaria de la que se parte y en la que se alinea.
    Usos literarios, rasgos, constituyentes, de género, unidos a la maestría y a la ideología personal de su autor, explican el proceso de creación de El sí de las niñas, una de las obras más perfectas, si no la que más, de la serie de comedias de buenas costumbres, en la que se encuadra, una de las costumbres más altas del neoclasicismo literario español.
    El sí de las niñas, de L. Fernández de Moratín
    http://bib.cervantesvirtual.com/bib_autor/moratin/   excelente